ウィリアム・モリスの赤い家。

１９世紀のアーツ・アンド・クラフツ運動でその名を馳せた、モダン・デザインの父・William Morris（ウィリアム・モリス）。

ここは、モリスが新婚当時住んでいたRed House（レッドハウス）です。

目印は、ロンドンで著名人が住んだ家に掲げられるブルー・プラーク。

これがなければ気付かない程、住宅街の中にひっそりと門を構えています。

緑豊かな小道を進んでゆくと、赤レンガ造りの立派な邸宅に辿り着きます。

現在はナショナル・トラストに管理されていて、予約をするとガイドさんが中を案内してくれます。

建築は、Philip Webb（フィリップ・ウェブ）によるもの。

丸い窓やゴシックアーチ、とんがり屋根――。ロンドン市内には古い建造物が沢山残されていますが、このような個性的な造りの家を見たのは初めてです。

今見ると「古い家」という印象ですが、その当時の人々からすればかなりモダンな造りだったことと思います。

一階ダイニングルーム。

中も１５０年前の赴きがほぼそのまま残されています。

ダイニングテーブルは、この家をの設計を手掛けたフィリップ・ウェッブの作品。

壁紙は勿論、MORRIS & Coです。

ステンドグラスは、ラファエル前派の画家Edward Burne Jones（エドワード・バーン・ジョーンズ）の作品。

この白い棚の上段部分には、元々三枚のパネルが嵌め込まれており、そこにはダンテ・ガブリエル・ロセッティによる絵（※詩人のダンテ・アリギエーリとベアトリーチェを題材にしたもの）が描かれていたのですが、現在はテート・ブリテンとカナダ国立美術館所蔵（各美術館のリンクをクリックすると絵がご覧になれます）となっています。

バーン・ジョーンズによる壁画。

最近になって、この家の中で新たに発見された壁画。

後の住人によって白で覆われてしまったのですが、現在もそれを剥がす作業が行われているところです。

（※ガイドの許可を得てノーフラッシュで撮影しています）

こちらはアダムとイヴがモチーフにされています。

この家全体が、ラファエル前派の芸術家達が結集して作り上げた芸術品ともいえるレッドハウス。

モリスが多くのインスピレーションを得たと思われる屋外の庭も素晴らしく、かなりの見応えでした。

Milano ②『最後の晩餐』

ミラノを訪れた一番の目的は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』をこの目で観ること。

『最後の晩餐』は、ここサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の壁画として描かれています。

ひとまず聖堂の中へ。

　　　　　　　

『最後の晩餐』の見学は完全予約制で、一度に入場出来るのは２５人まで。

絵の損傷を防ぐ為、外気が入らない様、扉が厳重に設えられています。

広く薄暗い空間に浮かび上がる『最後の晩餐』を目の前にした時は、その迫力に思わず息を飲んでしまいました。

私が初めてこの絵についての話を聞いたのは、確か中学の宗教の時間だったはずです。

シスターから「『最後の晩餐』は修道院の食堂の壁画です」と聞いた時、こじんまりとした食堂をイメージしていたのですが、思いの外天井が高く、広いのに驚きました。

１５分という限られた見学時間でしたが、この時間、この空間に居られることがとても特別に感じられ、感無量でした。

中は勿論撮影厳禁、ということで、この写真は売店で購入したポストカードを撮影したものです。

「死ぬまでに行っておくべき場所は？」と訊ねられたら、私はここをその一つに挙げます。

Musée de l'École de Nancy ③

ステンドグラスから柔らかな光が差し込む階段を登って二階へ。

二階の窓際に設えられた棚には、ガレによる花器がずらりと並べられています。

自然光を受けて煌めくガラスたちは、ショーケースの中でライトで照らされた状態で見るのとはまたひと味違う美しさでした。

 　　　　

　　

　　

　　　　

ガレの作品は、年代によってスタイルが変遷していくところが面白いです。

１８７０年代後半（３０代前半頃）は日本や中国の作品をそのまま転用したようなものが多いのですが、これが徐々に西洋スタイルと融合してゆき、後期になると昆虫や植物の形態をそのまま表現した作品となってゆきます。

ガレが死の直前に製作したベッド『曙と黄昏』。

ヘッドボードには黄昏時に蝶が落ちて行く様子、フットボードには蝶が舞い上がる姿が施されています。

（蝶というより蛾のように見えますが、フランスでは蝶と蛾を区別しないようです）

グロテスクで薄気味悪い印象を受ける方もおられるかもしれませんが、私は今回、１３年前にこれを見た時とは違う感動を覚えました。

というのも、つい数ヶ月前、「蝶はあの世とこの世を繋ぐシンボルである」とある本で読んだところだったからです。

ガレがそのことを知っていたのかどうかは定かではありませんが、この時既に白血病を煩い死を予感していたガレは、自身のあの世への旅を前に「死と再生」の意味合いをこの作品に込めていたのではないかと思います。

晩年の作品には生物の命の儚さを表現したものが数多く、「もののあはれ」（人生の機微や四季の自然の移ろいなどに触れた時に感ずる優美で繊細なしみじみとした情趣を意味する）を理解していたのでは、と言われるガレだけに、「輪廻転生」といった東洋思想をも理解していたのではないかと、この作品を通して感じました。

ステンドグラスが施された優雅な浴室。

浴槽も立派な美術品です。

美しく設えられた部屋の数々。

壁やカーテンの色合いがマホガニーの家具と見事に調和しているところなど、流石フランス人、魅せ方が心憎いです。

光の入れ方も絶妙です。

この美術館の魅力は、１９世紀末の時代に誘われたような感覚を味わいながら、作品との対話に集中出来るところだと思います。

どこか摩訶不思議で幻想的なこの空間は、異次元に迷い込んだような気分にさえなります。

いつの日か、またこの世界を訪れることが出来ますように。。。

Musée de l'École de Nancy ②

１９世紀末から２０世紀初頭にヨーロッパで流行したアール・ヌーヴォー様式。

草花や生物など、自然界のモチーフや曲線を施したデザインが特徴的で、多くの建築、家具、工芸品などに取り入れられました。

ここは元々はアール・ヌーヴォー、ナンシー派のパトロンであったコルバン氏の私邸で、邸宅内全体に作品（家具や工芸品）がインテリアとして配置、展示されています。

寄木象嵌加工が見事なこちらのピアノは、ルイ・マジョレルによるもの。

私が一番目を奪われたのはピアノの足。

普通のグランドピアノは三本足が床と垂直になっていますが、これは内側に向かって曲線を描く形になっていて、重心の取り方が絶妙です。

通常グランドピアノを運ぶ時は足を取り外せるようになっていますが、このピアノの足はどう見ても外せそうにありませんよね。

一体どうやって運ぶのやら。。。

こちらはアール・ヌーヴォーの代表的作家、エミール・ガレによるもの。

日本ではガラス工芸で有名なガレですが、ここには家具も多く展示されています。

ガレの作品はジャポニズムの影響を受けたものが多く、こちらの棚も日本の違い棚を彷彿とさせる造りになっています。

当時ナンシーに留学していた植物・地質学者で日本画家でもあった高島北海との交流があり、北海が細密に描いた植物の写生画から多くのインスピレーションを得たと言われるだけあって、ガレの表現するジャポニズムはリアリティに溢れ、日本人の私も思わず郷愁にかられてしまいます。

このピアノは、オーギュスト・マジョレルによるもの。

Mangeot Freresという昔（１８３０年〜９０年頃）のフランスのピアノメーカーとの共作のようです。

私事ですが、去年古いピアノを手に入れまして、それ以来古いピアノと出会うと気になってあれこれ見てしまう癖があります。

アール・ヌーヴォーは日本でも流行しましたが、日本美術と西洋美術が自然のモチーフを通して見事に融合した作品を見ていると、異文化をリスペクトし合う芸術家達の心が垣間みられ、そこに「平和」を感じずにいられません。

ヴァランによる見事なダイニングルーム。

以前訪れたスペインのカサ・バトリョもそうでしたが、こうした空間の中に居ると夢幻の世界に迷い込んだような心地になります。

一階奥の部屋はガレのガラス工芸品が展示されています。

文様を象った色ガラスを表面に貼付けるアプリカッシオン、ガラスの表面を削って彫刻するグラヴュール、顔料で絵付けするエナメル彩など、様々な技法を用いて作られた作品の数々。

ガラスに溶け込んだ躍動感溢れる昆虫や植物、海洋生物に、小学生の息子も釘付けでした。

今回は一階をご紹介しましたが、次回は二階の写真をご覧頂きます。